sai软件上色教程 新手怎么给线稿上色
才刚接触SAI的好些朋友，对着一张干干净净的线稿，往往不清楚该从哪儿着手。说实在的SAI的上色逻辑极为明晰，关键要点是“划分图层、铺设底色、添加阴影、调校细节”。今儿我把这个流程拆解开来，一步步引领你绘制出洁净且美观的彩色作品。
倘若期望上色实现快速，那么前期所必然要开展之事必须充分完成。当你把线稿予以打开之后，首先要着手去做的便是将线稿图层的图层模式调节成“正片叠底”，唯有如此这般，颜色才能够以自然的形态压于线条下方呢。紧接下来呀，要在线稿图层的下方构建几个新的图层并且依次将其命名为“皮肤”、“头发”、“衣服”。建议把每个单独成型的色块都分别放置在一个图层之上，这样一来在后续去做颜色调整或者是做出修改变动的时候便会便利好多了。再进行铺大色块的操作之时，能够借助魔棒工具去选中对应的区域以此来实施填充，与此同时务必得查看线稿是不是处于闭合状态，不然的话颜色便会渗漏出来。
于完成那上述操作之后，便踏入到实体的上色环节之中。针对“皮肤”这个图层，按照人物的肤色特征去挑选适宜的颜色予以涂抹，时刻留意过渡要自然随性，以此体现出皮肤的质感模样。在“头发”图层那里，依据发型以及光照方向来判定头发的颜色，借助不同深浅程度的色调去展现头发的层次感。而“衣服”图层呢，则需根据服装的款式以及材质来挑出恰当的颜色，着重关注褶皱处颜色的变化情况，使得衣服看上去更具立体感效果。在整个进行上色的过程当中，需要始终留意各个图层相互之间所产生的效果，并且及时去做出调整，以此来保证最终能够呈现出令人满意的作品。
先将底色铺好，之后画面的立体感要靠阴影与高光去达成。于皮肤图层之上新建图层，再创建“剪贴蒙版”，如此不管你怎样画，都不会涂到皮肤范围之外。画皮肤阴影时，我惯于先用深一点的颜色把大致的阴影区域画出，接着用水彩笔或者模糊工具轻轻进行过渡，其边缘会十分柔和自然。头发的画法与之相反，要分层画出闭塞阴影以及高光，把图层模式改成“发光”，便能画出极为通透的发丝光效。
当所有颜色都被精心绘制完成后，心里总会隐约感觉画面好像少了些什么。就在这个时刻，迎来了调整整体氛围的关键步骤。这时，能够专门新建一个图层，在里面填充淡蓝色或者暖黄色，接着把图层模式设置为“叠加”，并适度降低不透明度。这样一来，立刻就能统一画面的色调，从而营造出清晨那种清新淡雅或者黄昏那般柔和温暖的独特氛围。
要是你希望主体得以更为明显地凸显出来，那么能够将背景复制一份，随后使用“高斯模糊”滤镜，凭借这样的方式去模拟出相机景深所产生的效果。近来我也一直在持续留意两会有关“减油、增豆、加奶”的提议，虽说这探讨的是饮食健康范畴的内容，然而实际上画画也是这般情形，颜色搭配同样得讲求均衡协调，绝对不能让某一种颜色太过浓重，不然就会把整体的观感给破坏掉。
完成作品之后的收尾这份工作同样具备重要性，首先要查看各个层面的边缘是否存在颜色溢出情况，若没有问题，那么便能够合并全部可见的图层来开展最后的微妙调整。要是准备对外分享到社交平台之上，建议将其另存为JPG这种格式，以此来平衡画质以及文件大小。但务必不要忘记留存一份具备分层特性的SAI源文件，等到下次想要对某个细微之处进行修改或者更换一种配色方案的时候，随时都能够将其打开予以调整。
你于染色之际所觉得最为难以处置的情形，究竟是肌肤的那种缓和过渡，还是发丝的那些琐碎高光？欢迎于留言区域去谈论谈论你的画画时所遭遇的困扰之处，将其分享给予更多正在研习SAI的友人一起来展开沟通从而实现进步！
